避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。

反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。

这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个”出界”的错误。产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。注意调整构图，在四边留空。

靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。

我们通过低视角来改善一下，为了简化，道具也只用一样。注意飞盘要离凯特的脸足够远以避免干扰。

以上是我们关于构图的六条原则。（lighting注：《紐摄》中还有使用光线、改变物体比例大小，选择焦点，利用重复，通过动作来进行构图的方法）

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我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。


是否在照片中利用框架取决于主题，每张照片的主题都不相同，当然你用来作为框架的物体也不会相同。

左边照片中的华盛顿纪念碑位于正中且没有框架衬托。而右边的照片显然具有更强的纵深感而且图片语言更加完整，这完全是因为摄影者选择了一个合适的前景，对纪念碑起到了良好的补充作用。

马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。

这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。

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你也可以利用其它几何图形来帮助构图。你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗?它加强了照片的整体感。


请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。

均衡是获得良好构图的另一原则。请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。

掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是…

像这样歪向一边。由于照片中缺少视觉上的支撑物，凯伦看上去要摔出画面去了。

现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。虽然凯伦还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。

想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。这是典型的对称均衡。

这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。这种均衡法比对称式的更富趣味。

这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。

通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。

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你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。

你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。

在构图中最常见、也是最优雅的线条是S型线条。

这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片。

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总而言之，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些。

个人觉得非常重要的摄影构图三分法：在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示。

在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

在这张例图中主题控制得很好。你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径(翻译心得：从而产生悠远和纵深的感觉)。

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。通常要在行进方向的前方留下足够空间。如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。

在画面纵向分割时也可应用三分法，上图中的船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

像这样，把地平线降到下三分之一处。通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

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右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?

在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

这张有什么问题呀?

请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图 或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

仅仅截取黄色线框部分会不会更好？

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

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你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…

为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏?


你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞?

有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本文的主旨所在。让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。

构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现的2000年前，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。 有些构图方法是将图形或物体摆放在特定的位置，而有些方法是靠改变相机的视角，只要相机有微小移动，就能在构图上产生强烈的变化。一些抓拍的照片也可能具有良好的构图，然而绝大多数好照片是用心创作的成果。

如何创作出好照片呢？首先要学习的就是构图。

当你学习完本指南后，你会发现获得构图良好的照片通常需要用心计划，有时还要耐心等待。你会发现构图将成为你摄影思维的一部分，并进而成为你的直觉。

在本文中，我们将分六个部分讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架和避免遮盖。

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简介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容。《Landscape Composition Rules》第一部分讲“构图的基本规则”。第二部分讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见的构图错误)。本文的第一部分放在这儿：《画家论构图》(by Johannes Vloothuis)

第二部分：如何避免常见的构图错误(by Johannes Vloothuis)

16、避免同型的两个物体：如形状、线条、运动和大小等。它们相互争夺、相互冲突。如图24、25。

Fig. 24 图中两孪生白桦树，理想的情况是其中一棵倾斜，另外两者的大小要有所差异。

Fig. 25 两匹马大小相同、位置也一样。

17、避免将人群分成偶数。万一要描绘两个人，也应从体形大小及位置上作精心按排。

Fig. 26 不正确。由于Poses相似、大小相似，两只鹿相互争夺(而导致注意力分散)。

Fig. 27 较好。两只鹿有着不同的形态和不同的位置。


Fig. 28 将第三只鹿加在背景当中，画面得到更好的改善。

18、永远别将物体向画面外倾—-总是将它们向里倾。设计水平线和垂直线时最好别让它们与画框平行。

Fig. 29 错误。电线杆倾向错误的方向。

Fig. 30 设计差。电线杆与画框平行了。

Fig. 31 设计得较好。电线杆向里倾，往里面倾有利于将观者的视线维持在画面当中。

19、避免直线—除非它们很短。将它们装饰或修改成曲线。

Fig. 32 花从将大部分线条隐藏起来，从而使视线集中到曲面石墙上。

Fig. 33 瓦顶房屋形成了曲线。This is very common on American barns. After all, wooden beams sag over time.

20、别让画中出现明显的几何形状如正方形、长方形(门、窗)、三角形(松树)、椭圆或圆形(树、云)—尽管它们的实际形状如此。例如，若画中有窗，需利用与窗子交叠的树枝或花盆将方形打破。

Fig. 34 错。底部的阴子是三角形的。

Fig. 35 好。解决难题的办：打碎底部阴子.

21、永远别将画面分为均等的两部分—因为它会让人觉得画面过于刻意而显得虚假。水平线不该放置在中部。

Fig. 36 地平线巧好穿过中部。

Fig. 37 好。天空被部分切除，图片得以改善

22、避免“吻”到边缘。

Fig. 38 错。牛仔的帽子吻到背景山的上部边缘。

Fig. 39 好。每样东西都的位置都恰到好处。

Fig. 40 错.松树的顶端几乎触到画的顶部。即然不能增加画布的大小，那么将树的顶部砍掉吧

23、“X“型使人不悦。

Fig. 41

24、别将观众排斥在画面之外—邀请他们进来。不应将“请勿入内”的牌运用到画面当中。
Left

Fig. 42 错。由于门是关着的，画家传达这样的信息：我们(观众)正在靠近私人地盘。

Fig. 43 好。这张画是不是让你感到自已受到欢迎？
建议：当你描写没有光线的入口(如没有灯光的建筑入口)，别用黑色。表现“完全黑”的颜色要用紫色(The color of absolute darkness is purple)。

25、除非你是写实主义者否则不要太写实。少量的暗示就可传达必要的信息,用印象主义者的风格来做此事是较好的选择。

Fig. 44 观众很容易领会小教堂屋顶的质感。

Recommendations on How to Improve Your Landscape Paintings
改进风景画的若干建议

26、画面的四个角落要有较低的亮度、较少的质感。

Fig. 45 底部角落较暗并且几乎无质感。

27、当表现投射阴影时将光线扫过的地方加些小洞，不然阴影像是“帖”上去的一样。

Fig. 46

28、最好别将动物侧向安置(place animals sideways)，以免觉得是“平帖”上去的。摆放时要让它们看起来有立体感。

Fig. 47 不合适。

Fig. 48a 较好。

Fig. 48b 较好。

29、在建筑和其它人造景物(如混凝土、木板等)上增加裂纹、局部破碎等，它们将更吸引人。毕竟那样将意味着更多的风风雨雨。建议：仅表现最靠近观众物体的质感，随着距离的增加质感要慢慢消逝。

Fig. 49 画家用干笔法技巧使建筑物的侧面看起来显得很旧。

30、通过营造气氛来增加画面艺术效果。表现傍晚的天空，橙色比中等色调的蓝色更具视觉吸引力。类似的手法还有雨、湿的街道、风、倾斜的棕榈树等。所有这些特殊手法都有助于增强画面效果。

Fig. 50 因雨及云层下几缕阳光的存在，这幅构图简洁的画面看起来很具吸引力。它甚至显得神秘。

31、除非你意欲写实，否则将画绘成”迷着眼双眼朦胧地看见的那个样子”(paint the landscape as if you were looking at it with a squinted blurred vision)。

Fig. 51 的确，现实中被描绘的对象比最终画面具有更多的细节。画家提炼出最本质的内容并将它们简化至极至。

32、背景中柔和的轮廓边缘将增加距离感。将鲜明的轮廓留给前景和/或(and/or)兴趣中心。

Fig. 52 女修道院后的树是绘在湿性水彩画纸上的。这种技术可以将所有的边缘柔化,从而使树叶显得很遥远。而前景绘在干性画纸上，结果前景的物体轮廓分明，从而显得较近。

33、当某一部分与另和区域相遇时，不要让其突然中止。

Fig. 53 错。当高亮的草延伸到树丛时就突然中止了。另外，从平面上看，这一区域立马被分为两部分。

Fig. 54 好多了。

34、将形状多样化。如果是圆形的树丛，那么就别让天空出现圆形的云朵。 值得注意，当群峰或松林被圆形的云朵围绕时会显得很耐看。

35、另一个关键因素是均衡。画面的四侧(上下左右)的任何一侧应布置重量差别不大的物体。否则画面会有倾斜感。

Fig. 55 错。右侧太重，从而感到画面像跷跷板般向右倾。

Fig. 56 好。在左侧加入了新的重量，现在画面平衡多了。

36、画笔的走势应向内，并指向兴趣中心。

Some advice on color
关于色彩的若干建议(部分内容由网友overdue译)

调色板之于画家如同曲调之于音乐家，他们必须和谐。

37、宁可在画布或水彩纸上调和颜料，也不要在调色板上浪费时间。因为这样你将会获更细微的色彩变化而不是乏味的已调和好的颜色。多样化的颜色更醒目，但不要在同一区域放置三种以上的色调。

Fig.57 观察石头阴影处色彩的变化。画家不是将蓝、赭、橙色在调色板上调和，而是直接将颜料管中的颜色浓度稍作减弱后运用到岩石的阴影部分。
Fig.58 门是画面中唯一的蓝色，从而成了兴趣中心的焦点。
（注：图片文字说明由网友overdue译，下同）

建议：
在此我不想深入分析色彩和谐问题，因为用一本书来研究此问题也不为过。如果你打算严肃认真地搞美术，那么阅读、领会相关内容，并将其运用于作品当中是极其有益。　我个人倾向于用补色来混和颜色（intermix colors），而不是用黑色。颜色混和时，种类越多侧越暗。当三种色混各时，它们开始变暗；当更多的颜色加进来时，情况更是如此。为避免单调，每间隔2 英寸就将颜色略为作点改变。大多数人喜欢用暖调的主色而不是冷调的来绘画。你的画中只能有一种色调。将最浓的颜色放在兴趣中心，并在周边加一点与其对应的补色以便使周边略为突出。别将背景上出现的色彩重复运用于前景中，因为这样做会让人感到画面中部像有个洞似的。让暖色与冷色（互补色）形成对比以利于突出双方。（看图61）冷色是消退色而暖色是前进色。让蓝色或紫色放在背景上，即利用消退色创造深度。在整个画面用同一种色调有助于让画面获得平衡与和谐。（见图57）　对于那些知道色彩和谐的人来讲，我所讲的增强兴趣中心的建议也许是雕虫小技。如果在画面中使用了一点点任何其它不谐调颜色（out of your color scheme），它将会强烈吸引观者的注意。

Fig.59 这幅画的色彩不和谐。难道你不觉得山脉属于另一幅画？蓝紫色只出现在山上，其他地方没再运用。
Fig.60 为了使色彩交融，画家很聪明地将蓝色从天空引如水坑中。仔细看看树木轮廓中的赭色和绿色有多少变化。

建议：如果画面主色是绿色，那蓝绿色的天空比蓝色天空更适合于画面。这里有几个小巧门，它可使天空颜色渐变为画面底部的颜色：当树阴下的树叶与蓝天成90 度角时它那看起来像镜子般的光亮面将反射天空的颜色，因此它们将天空的颜色反射到树及岩石的阴影面上。那些云层阴影下肉眼难以觉察的绿色将会进一步加强色彩的和谐性。由于直射阳光引起的反射光将会从被阳光直射的物体上反射到邻近的物体上。通常不宜直接从颜料管取出白色颜料并立即用于画面，那种白色是冷白色，看起来太不舒服了；但加点橙色或黄色将会使其变暖。这就是为什么要在生产水彩画纸成品时加点橙色颜料，其目的是使最终成品在不再加任何其它颜料时也呈暖调。

38、使色彩更亮的方法是用浓度（厚涂颜料的绘画法）。同浓度低的颜料相比，这类浓度大的颜料将会从画廊获得较多的光从而显得更亮。

Fig.61 注意墙壁阴影处加入的绿色。这样避免了使房屋看起来象贴上去的。如果有人问作者为什么那片区域是绿色的，他会说前面的植物向那片区域投射了绿色的光线。
Fig.62 紫色和赭色是补色。它们互相加强，并有助于使背景同前景分离。观察中间的山，它比最远的山用了更多的红色，因而更加温暖，远山则更蓝。色彩越冷（越淡），就越将物体推向远处。
Fig.63 Harvey是一位描绘从街灯散发出来的光线的大师。灯光部分的描绘非常厚重。将其与黑暗对比，你会感到强烈的反差，从而产生街灯光芒的效果。要有黑暗才能产生光线。

39、绘画时我们只能利用有限的影调。然而自然界却有着丰富的影调，这是因为阳光的强度是影室无法模仿出来的。有三种方法来表现阳光照耀下样子：即通过夸张地将周边变暗以形成强烈的明暗反差，即可将云的阴影变得比实际上的更暗以造成阳光从云缝泻下的那种感觉，或是画面中草地上的阴影比实际上的深多了以形成明亮区沐浴在阳光之下的感觉。

40、最后一点，常言道“大自然是最好的老师”。对于结构和质感来讲这是对的；然而说到色彩和距离，那么大自然有时并不能作出较好的回答。例如，从形状上看树可以是很圆的或是三角形的；但我们简单复制自然，就会显得很业余。自然中的大多数颜色是相当单调的（如同颜色的植物和岩石）；有些树都是一样的高。大自然也给我们提供了若干恩惠。同影室相比，阳光给了我们更丰富的影调。风景画是博大的，并且是三维的. 在较小的平面上我们要做到引人注目的均衡。总之，我们要从大自然中获取好的内容，改进那些不好的地方。我认为，作为一个好的画家天赋不是必需的，而勤奋是必要的。我对天赋的定义是：天赋是发现画面中哪些是对哪些是错那种与生俱有的能力。知识源于对错误的纠正。

Fig.64 要将颜色以其在灰阶上显示的样子呈现出来。这些灰度值对于风景画是足够了。中间值的区别是如此地细微，它们不会产生大的改变。实际上灰色尺度中有10个值，但用颜色作画，同时又符合所有这些色值，是非常困难的。
如果你想对本文做些补充，请发email给我。我可能忽略了哪条规则或建议。

The End

注：
1、本篇的部分译文由overdue完成.
2、并刀如水将本帖整理成便于阅读的文档，并提供了丰富的构图文章：[好文推荐]构图进阶指南。
多谢支持!

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简介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容，论述基本的构图规则。这些规则是针对绘画的，但同样适用于摄影，觉得不错就帖上来。E文水平有限，译起来费牛劲,只求“信”不求“雅”。本文的第二部分是讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见错误)，约有20条，将它放在这儿：《常见的构图错误》(by Johannes Vloothuis)

第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)

我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。

1、看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容：

* 鲜明的色彩，如有可能还应有互补色
* 强烈的反差(明_暗)
* 占据较好的画面位置
* 人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
* 兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心 (如图1图2)
* 兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
* 不要将兴趣中心封闭起来–哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
* 设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。

Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。


Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心–桥。

2、你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。

Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。

3、避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。

Fig 5. 看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。

Fig. 5a. 第一幅图园木太直并指向了画面边缘。中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。
b和c较好。

4、河流、小溪及路等，应以S型进入画面。如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。

Fig 6. 图中，小溪形成优美而舒缓的S型构图。

Fig 7. 本图中引导视觉的线条是曲线。同图6相比，看哪个能使您以较慢、更愉悦的速度扫视画面？

Fig 8. Incorrect，引导视觉的线条太直。

Fig 9. better ，线条较舒缓，使观从能更好地浏览画面

5、别将逻辑应用于艺术。最重要的是视觉冲击力。即便是的阴沉的天气，阳光也可能在草地上出现；为了获得不错的画面效果，线性透视和大气透视关系也是可被扭曲的；在某些特定的时刻，可将影子描绘成比它的本来面目更长。总之，Feel free to use your artist’s license…

Fig 10. 细看图，树的形态表明风是从右向左吹。然而，雨的方向又表明风的方向是从左向右的!

6、使重要的对象集聚在兴趣中心。别将它们分散到那些易使注意力分散的地方。

Fig 11. 人物的位置分布较好。

Fig 12. 马的位置不对。如果将马放到长椅子附近，影像将大为改观。

7、您也许想让观者在看图片时要参与进来而不仅仅是看看就算了，那么需要含蓄地给出信息让他去探索您的画面，而不要将所有信息全都直接地呈现在他面前。您的图片要能使观者富有想像与好奇地漫步于整个画面—画面不要太简单太直白。

Fig 13. 这是什么地方？这里有湖吗？画家让您去猜想。画中那条路也不知要伸向何方。

8、深度。 画家是用二维的画面来表现三维的空间。观众看画时感觉它们很“真实”，实际上我们 “骗”了他们。有时人们看过我的画后会问我“这是照片吗？”—真是情不属实啊。我的作品绝不是写实的，它们只是表现现实世界。这里有几个巧门有助于使画面更具深度感：

* 让物体相互交迭
* 大气透视 (明暗、色彩随距离变化而变化等内容……。略)
* 较远的物体较小、较模糊。
* 线性透视。
* 减弱背景物体的质感。图13中表现出了良好的距离感：山脉前的松树表明树与山相距很远；前景上突出的黄色较暧，而背景的淡紫色使山显得较冷；远山上的阴影较浅较蓝。画面包括了前景、中景及背景三个位面。

Fig 14. 将前景变暗可增加距离感。

Fig 15. 利用雾增加透视感是个不错的选择。

9、使画面兴趣中心的反差最强烈—让明暗形成强烈的对比。减弱画面的其它地方的反差以避免注意力分散–让明暗形成中等的对比。

Fig 16. 错。左边的树分散了注意力—明暗对比突出。

Fig 17. 较好。左边的树作过裁减，反差也降低了。这样注意力就很容易集中在野牛身上。

Fig 18. 图中男人身上深色衣服使他很突出—衣服周边较亮区形成强烈的明暗转变。 尽管房屋边阴影中的门也是深色的，但它周边明度值较低，所以门并不显眼，也不会分散注意力。 想想聚光灯打在舞台演员身上的效果。

10、如果画面留有空白，将不会显得那么拥挤；在兴趣中心前方留点空白，效果更为明显。空白的作用是给画面留点喘息的空间和想像的空间。

Fig 19. 松前的白雪形成了令人舒畅的空白区。

11、如果有可能，画中应尽量包括水平、垂直及斜向运动，但应使其中一种占主导地位。斜线式运动是最佳选择，因为它们永远不会同画的边框平行。并不一定要求这些线条都是笔直笔直的，它们只要表示某种方向感就可以了。

Fig 20. 图中松树是垂直的，草地是倾斜的，海岸线是水平的。注意，多亏小松树的存在，蓝色水面形成的三角形才得以打破。

12、当包含具有运行特征的构图成分时，应尽可能地表现其运动，但不要将其放在一个过于理想的位置上—-因为这样将显得矫揉造作。

Fig 21. 画家将马的运动被表现出来了，淹没了踢子的飞尘明白无误地表明了运动。尽管如此，但是应注意到没有一匹马给人的印象是在空中飞的。后一种情形可能会在抓拍的照片中看到，但绘画时不要这么去做。同样的道理，照片中的瀑布可以是凝固的，但绘画中较好的选择是将它模糊一下，以便形成动感。

13、如果不能确定让视觉引导线(如河流或道路)从哪里开始，那么应认真考虑这个观点：大多数人阅读习惯是从左到右，纯粹是个习惯问题，看物体时眼睛也会从左向右扫视。

14、如同看书一样，从左上角开始看图也是一种视觉习惯。

15、别让视觉引导线始于四个角。

Fig 22. 画面设计差。正如所看到的那样，河流始于底部的左下角。

Fig 23. 将河道加宽，从而解决了“引导线始于角落”的难题。

第一部分The End

作者(Johannes)简介：
关键字：职业画家、教师，研究美术，wetcanvas评论大师，热衷风景画，最善长构图

Johannes has been a professional painter and teacher for 10 years. He studied fine arts in Canada and Mexico. His paintings have been exhibited in several countries such as Brazil, Italy, Russia, and Mexico. He obtained first place in Mexico for the yearly National Watercolor Award in Mexico (year 2000), and an honorary award in 1999. He has been the critique master for wetcanvas and has helped hundreds of aspiring artists improve their art work. His passion is landscape painting. His students believe that composition is his strongest point. Oils and watercolor are his preferred media.

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